接下来，陈麟风开始参与到具体的筹备工作中。
包括和制片主任老王一起，制定整个预算表和行程单。
上次拍《星你》，到后期还是有些超预算。
一方面是时间上，多少还是有些拖了，人工和器材租赁费都要多出。
此外，除了那些从品牌方租来的高奢，或者直接就是赞助的，这些不会出什么问题。
但其他一些道具还是做的不到位，进行了返工和调换，国内的产业链目前确实还不太完善。
这次在预算上，陈麟风直接加高了冗余。
整个预算表按照好莱坞制片模式来拟定。
总制作成本的预算是600万。
其中演员片酬150万，控制在25%。
这个费用其实已经不低了，主要是陈麟风和刘茜茜的比较高，李学建虽然是老戏骨，但价格是真不贵，马悦同理，要更便宜一点。
编剧和导演的费用，加起来一共60万，占了10%，比他的演员费用高一些，其实都算是文艺片的超低价。
主创人员之外的幕后人工费60万，占10%。
陈麟风的剧组幕后，总是不缺大拿，上回一起合作的艺术指导李锦辉，和掌灯师傅老刘，又都被他叫回来了。
摄影则由曹玉接管，人家毕竟也是金马奖最佳摄影，不能总让人家当学徒。
《星你》时期结识的服装设计师，也被拉了过来，顺势开展长期合作。
这些人费用都不算低。
器材租赁30万，占了5%。
这里面除了一些灯光器材，最主要的是摄影机的费用。
虽然陈麟风在这方面很舍得花钱，不过由于这部电影几乎都在室内拍摄，剧情又比较连贯，预计的拍摄时间不长。
所以费用相比《星你》时期，少了很多。
服化道30万，5%。
同样是相比《星你》大大减少，《爆裂鼓手》中几乎就没什么要求很高的装束或道具。
出场最多的乐器，都由学校方面进行赞助，算是省了一大笔钱。
此外还有后期特技特效，费用30万元，占5%。
这片子几乎没什么特效，特技场景倒是有一点，主要是男主被车撞那段戏的花费。
音效音乐就比较花钱了，费用60万，占10%。
片中大量的使用音乐，涉及到水平很高的爵士乐演奏的桥段，还要专门请最好的爵士乐团，其他相关音乐的版权使用费，也要花钱。
后勤费用30万，占比5%。
剧组整体人员不算多，拍摄时间也不长，30万应该是够用的。
剩下25%的费用，5%用作备用金，20%用作后期宣传。
其实这个宣传费用的比例，相比较好莱坞的标准是偏低的，现如今大片的宣传费用，有些已经和制作费用1:1了，甚至超出也不让人感到意外。
不过一方面这是个文艺片，本就没有太高的票房预期。
此外陈麟风也多少想着，万一真能在威尼斯拿到个奖，那宣传效果比这点钱要有用多了。
预算具体都制定好了，此外涉及到的一些拍摄场地，程尔他们也都提前勘探完毕。
陈麟风花了两天时间，一一现场确认，并最终做出决定。
剩余的时间，主要就是要等道具的制作，以及摄影机的调试。
之前在《星你》拍摄的过程中，虽说是采用的电影级的摄像机，但其实也是数字摄影机。
好莱坞目前很多剧组都已经放弃了传统的胶片，国内目前也在逐渐追赶潮流，能租来相应的机器设备，就是例证。
陈麟风没有老派导演对胶片机的情怀。
在他看来，数字摄影机是未来，而且现在好莱坞那边已经可以拿来拍电影，那就应该尽早去尝试和接受。
或者换一种说法，数字摄影机对他来说，才是情怀。
数字摄影机在画面稳定性上具备优势，几乎不会出现抖动和闪烁，以往胶片时代那种雨点一样的划痕磨损现象，再也不会出现了。
但出片效果，则往往还是赶不上胶片机拍出来的质感。
数字摄影机拍出的画面，过于干净，锐度太高，造成电影感不足，此外就是过于艳丽，总会发生色彩失真的亮部。
这就需要在拍摄时通过技术手段来进行弥补。
常见的手法，大概是前期拍摄的时候，压暗画面，后期再进行拉回，从而提升画面噪点，而造出一种胶片机拍摄画面的颗粒感。
但这种操作，想要得到最好的效果，需要把控好度。
这就必须提前进行测算和调试。
因此现如今曹玉正带着摄影组，和灯光组合作，在定好的拍摄地提前拍摄素材，并通过出后期，来对比和校对。
拍《星你》的时候，肯定是不用这么麻烦的，再怎么说用电影的要求来拍摄，也不用严格到这种程度。
毕竟这次是有点艺术（奖杯）上的追求的。
当然，他也不是**，出片效果决定一切。
在明暗对比强烈的场景中，胶片机的优势还是很明显，这时他就会转成胶片机拍摄了，毕竟又不是只能用一台机器。
至于为什么要这么麻烦，非得用数字摄影机，这就与陈麟风的毕业论文有关了。
他的论文题目正是《如何用数字摄影机拍好一部电影》。
……
剧本已经发给了相关的演员，他自己写的剧本，而且记性又好，早早的就背了下来。
这段时间，陈麟风竟稍微闲下来了。
马上就临近元旦了，媒体放出了最后一波猛料。
环球时报娱乐版报道：《大唐帝国》海外爆火，各国收视率均进入年度前十！
文章中详细阐述《大唐帝国》在霓虹、南棒、马来、安南等国的收视情况。
其中霓虹和安南的播出情况最好，观众们评价很高。
安南不用说，人称“东南亚小中华”，对华国的文化产品本身接受度就很高。
当年的《西游记》《还珠格格》《宰相刘罗锅》《雍正王朝》等经典剧集，均在安南产生过巨大的反响。
《还珠格格》甚至还有安南翻拍版。
其实稍晚一些《西游记后传》《少年包青天》，影响力也很大。
华国的历史剧、古装剧，向来只要传入安南国内，几乎都有不俗的收视率。
这次的《大唐帝国》，由于制作精良，剧情看着又爽，在安南一经播出，就极受欢迎，一点不输早年的那些经典电视剧。
收视率从播放集数还没过半开始，就直奔年度第一。
霓虹那边影视剧产业发达，不至于像安南一样。
但霓虹也自有国情在，其对唐文化的接受度太高了，以至于到了追捧的程度，毕竟过去也是个自称“小中华”的。
很巧的是，今年霓虹收视率最高的一部，正是西游题材的电视剧。
那边大唐僧人西行，这边唐太宗李世民开始了传奇的一生。
霓虹国内的观众，对华国拍出的，据说质量极高的唐朝电视剧极感兴趣，从预告开始，就一直有不少讨论的声音。
此外，重点宣传的男主角陈麟风，也是在霓虹有着极大影响力的作家（《命运》的影响力越来越大）。
两相叠加，从开播就有不少人跟着看，随后被精良的制作和剧情所折服，开始口口相传。
收官之时，收视率达到了18.3%，排在年度收视率排行榜的第6位。
同时无论是业内还是大众的评价都非常高，目前已经确定了，后续会进行二次轮播。
当然，跟当年的《三国演义》还是没法比，霓虹对三国的态度，那才叫一个狂热。
老《三国》在霓虹的收视率，可是达到了46.7%，是进入霓虹历史收视前十的存在。
由于《大唐帝国》在霓虹的大获成功，年初成立的，关于联名支持引进麒麟老师电视剧的投票网站，本来已经要沉寂下去，如今又焕发了新的活力。
大量的新网友进行了投票，临近年底的时候，投票数已经超过了10万，早早超过了当初石原莉奈的预期。
这次几大电视台不再完全不当回事，朝日和富士两个台早在《大唐帝国》播到一半的时候，就动了心思想办法联系华国这边。
毕竟收视率是实实在在的，两国确实有这样的文化基础。
别的剧还要担心会不会观众不买账，但麒麟老师，在霓虹国内的名气，已经不输一般的明星了。
在霓虹之外，另一个自称“小中华”的棒国，情况就有些不一样了。
棒国的民众这一年，确实是很偏爱历史剧，第一名的《朱蒙》收视率一度超过40%。
《大唐帝国》收视率同样很高，甚至达到了30%，很巧合的是，同样排名年度收视率排行榜的第6。
但这却引起了学界和民间的巨大争议。
主要问题就在唐太宗亲征高句丽的历史争议上。
《大唐帝国》的剧情中，对高句丽这段历史有详细的描述。
唐军连克数城，都快要打到都城了，其中还有野战中，3万骑兵击溃十五万高句丽大军的战争场面。
最终是在临近高句丽都城的安市城外止步。
由于安市城地势一闪二建，城墙坚固，加上唐军耗费巨资修建的攻城土山突然倒塌，守城将军也确实有点能力，最终连续一两个月没能破城。
此时时值9月，眼看快要入冬，李世民为防冬季作战不利，遂宣布撤军。
临走的时候，还举行了一场盛大的阅兵，然后带着之前攻下几座城池中的百姓，返回长安。
基本上只能算差点没有灭国，在李世民的一众灭国战绩中，有点不太露脸。
但绝算不上打输了，甚至是在按着高句丽的头狂揍。
然而，这就让棒国的一些人很不满了。
在他们一直以来的印象里，大唐征高句丽可是失败了的。
虽然高句丽和棒国实际上一点关系都没有，但他们可是当真祖宗来看待的。
这电视剧竟然敢胡编乱造。
很快一些“专家”就在电视和报纸等媒体上，批判这部剧。
本来很喜欢《大唐帝国》的观众们反应过来了，大唐攻打的这个高句丽不就是他们的“精神祖先国”嘛。
今年收视率第一的《朱蒙》，正是演的高句丽开国君主的历史电视剧（虽然不伦不类的）。
这下一部分人就立马倒戈相向，开始批判起来。
“这什么破历史剧，根本就是在胡说八道。”
“就是，电视台为什么要放这么一部电视剧啊，一定是哪个**收了钱。”
而有冲的，就有护的。
他们可不管什么历史不历史的。
我家哥哥这么帅，你凭什么这么说？
这女主角这么漂亮，一看就不是会编造历史的人呀。
质量这么高的剧，考据肯定会好好做的吧。
这时偷国虽然已经开始了文化偷窃，但还没有完全形成全民共识，毕竟文化普（捏）及（造）也是需要一定时间的。
所以也有相当一部分，看了《大唐帝国》之后，觉得这剧里演的就是真的。
毕竟都知道大唐很厉害不是吗。